7月19日，歌手刀郎发布了新专辑《山歌寥哉》，其间11首歌都与蒲松龄《聊斋志异》有关，听众们因对这种斑驳陆离的气氛感的猎奇而去听这张专辑。刀郎这张专辑案牍以“书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性格之响，遂不得列之于诗坛，所以别之曰山歌”这段为契子，向听众表达了他的创造动机，或许可以说本源，即为山歌，经过民间的传唱和更新换代演化而成盛行民歌。

  音乐专辑案牍简介中也说到《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌形象的主题概念专辑，此系列测验构建盛行音乐与民间民间传统文明的二度雕塑创造，所以从通张专辑单曲《罗刹海市》《花妖》《路南柯》《画皮》这几首单曲歌词来评论，现已不是传统含义的山歌，而又透着古风的调性。

  歌曲的旋律自身也很有意思，刀郎的歌曲其实粗判来说便是盛行民歌，与咱们每个人耳熟能详的《茉莉花》这首我国名曲的创造韵律同宗同气，刀郎不管当年的成名曲仍是今日的新歌，都仍是围绕着我国古乐五音阶宫商角徵羽在吟唱，相当于现代简谱的“12356”，都是在民歌山间调的构思下去延伸而出，但有些时分又会从创造上打破“4、7”的用法，增强旋律的憨厚动听、略带弯曲悠扬之美。

  所以寻从这些痕迹去听这张著作，实在仍是有发力点的，创新和传承民族的文明头绪，的确需求沉下来，十年磨一剑，从创造上我个人觉得他是有深度的，更有文明溯源。而音乐的可听性和撒播度则应该仁者见仁，智者见智，但著作很有规划感是毋庸置疑的。

  这两天，专辑中的《罗刹海市》歌词引发了热议。正是由于这张专辑民族音乐理论知识繁巨，歌词中显现出刀郎的言语功力，运用很多民间俗话。单这首著作演唱和音乐旋律线上的确也蕴藏着戏剧的声调，更是多了几分戏谑，几分无巧不成书。编曲上也很斗胆尝新，律动上调度了Ska风格，但在规划上弱化反拍，用我国的唢呐带着管弦乐交融去烘托整个旋律走向。这种中西合璧的感觉却是新颖，所以实际上关于听众而言，以敞开的心胸去听音乐就好，倒也不用曲曲寻求共情共识。

  在歌词中，还运用了许多碎片化的意象，“红描翅，黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”体现出诗词水准的浓墨重彩的富丽体现力，一起娴熟运用文字来带动听众的幻想，使歌曲所要体现的画面感展现在每一个听众的脑海中。

  这样富含文明内在与考虑的用心著作，在当下盛行乐中并不多见，刀郎作为草根身世的音乐人，他的音乐一直在传达每一个普通人想说的话，与每一个普通人发生魂灵共识。这次，52岁的刀郎稀有出面发布新歌曲，让听众们知道他的初心并未改动，他依然是那个强而有力的魂灵。关于社会的考虑，关于丑陋的挖苦，是刀郎把自己的思维和每个听众进行一场谈天、一次长谈，是能使人们在繁忙日子中进行思维上前进的正向考虑，期望在未来，这样有魂灵的我国盛行乐可以渐渐的变多。