有人骂他，有人夸他，但他仍然坚持自己所坚持的。正如他自己所说的坚信自己只要走得正，那便往最终的殿堂一步一步的靠近。

  说起他，不太关注美术类的人可能不太清楚，但是说起像照片一样的画大家总是会回一句，有印象。但是具体是谁又不太能说出。今天要给大家介绍一位很厉害的画家，就是当代超写实主义油画的领军人物冷军。那为啥说他是领军人物呢？

  冷军并不是一个很年轻新派的画家，相反他出生于1963年，对于绘画艺术有着执着学习和研究的他。在属于自身个人的风格和领域中不断地探索前进。在上个世纪90年代冷军开始创作一系列关于关于机械，关于人类在不断改造这样一个世界的同时我们真正的经历了什么？而身边的世界又经历了什么？在不断的探索中，他也在不断的思考在自己的作品中怎么更好地去体现这些思想。

  经过一步步思考和研究，冷军在艺术上建立出了自己的风格和特色。并在一系列的作品中有自己强烈的个人情感，其中他创作的《水龙头》更是卖出了210万极高的价格，而这幅作品只是一个破旧的水龙头，在2018年被高价竞拍走。当时消息一出，众人哗然，从外表看来只是一副像照片的画。大家很不解为何会卖出如此高的价钱。

  而专家们给出了专业的解释。对于冷军的画作将它放大五倍后再进行观看。我们正真看到了很惊人的一幕，我们都知道即使是照片，在放大到某些特定的程度也是会有画质不清晰的可能，轻微的像素感是非常清晰的。

  但是在冷军的画作中，看到是在水龙头细节处依然是非常清晰且写实的。而且反而因为写实更加有质感。在细节处，能够正常的看到水龙头旁边的螺丝是全新的，在新和旧的对比中是非常强烈的。而在冷军的概念里它代表着破和立。从所传达的美学理念和本身技艺来说。在收藏家看来是非常有意义的。

  画作除了本身的技艺外，更代表了画家本身想要传达的感情在内。如果只是一味追求像，那大概在科技发展的今天照相机和打印机会更方便快捷和相似度高。但人们依然会被美学所传达的感情体验所震撼或者感动。大概主要是因为其中所具备的感情了。冷军本人亦是说到：只有走得正，才能一步一步接近殿堂大师级的水平。

  而冷军的特殊便是在于他自己独特的画作技巧。大多数人对于画画的历程可能是从小练起到后来专业的练习。或者在某一段时间的突击训练。而冷军在少年时并未受过专业系统的训练。不会像大多数学习过程一样去学习素描，静物。

  邻居给他找的老师给了他一些画册临摹。而那时的他也十分喜欢画画，经常去临摹电影海报。而这点又与别人不同。他不是当场临摹。总是偷偷记下一部分，回家画一部分，再来看另一部分。或许就是这样跟别人不同的开始造就了后来跟别人截然不同的绘画风格。

  后来的他开始思考自己的风格和自己真正想要表达什么。到后来创造出了一系列的作品。从最初的《大柿子》之类静物写生。再到《五角星》《小姜》等超写实主义作品，再到《锯子》等复印画，他在不断寻找新的起点走向更好的位置，而随着他作品的不断创作和艺术上的成就，他也慢慢成为了超写实主义流派的领军人物。

  在创作的过程中从《文物——新产品设计》，再到《世纪峰景之二》后，不断有人说已经到那已经到他的最高点。但他用事实上那只是过程，在那之后，他的《五角星》获得全国性的金奖。而他的作品也被各大收藏家和机构收藏。

  而说起他的人像写生，大家更是啧啧称奇，人物真实到仿若真人。现在的他开始尝试另一种新的技巧，在他的画画过程中他将复印机引入到绘画过程中。他会将画面首先进行一个重组，达到自己的绘画要求后，将绘画复印出来后，再对着实物进行写生。

  有人称赞他是开创了一种全新的手法，加入了从来没有人想到的东西，但也有人骂他，将绘画变成了照片，画展变成了摄影展。对此，他有自己的想法，在艺术的领域里，任何一个人都是自由的。眼里看到的世界任何一个人都不同，反映出来也是不一样。正如他一直认为的那样，他们有说的自由，而我有做的自由。

  从这些事情中不仅表示出了冷军的想法和观念，似乎也从另一面说明他对于艺术的态度，艺术和其他最大的不同，便是在艺术家的眼中那是一个自己独立的世界，每个人从不同的角度认知到了这样一个世界的美好，而艺术家们从自己的角度看去，看的比常人远一些，角度不同一些，从不同的角度而言，到达的位置亦是不同，这些不同所造就的独特的美学法则就变成了他最大的特色。而冷军最大的特色便是他的极端写实风格。

  从他的不同作品中，我们大家可以看出他的作品成长轨迹。也能看出在当今画坛中不断有许许多多优秀的青年画家涌出，而他们走过的艺术之路也将中国画坛的地位慢慢提高，而这项源于西方的油画技术在另一个地方，在古老的东方会开出属于他的独特之美。而我们也希望这样独特的画家慢慢的变多，在一个时代不断前进的变迁的过程中，需要一些不同形式不一样的记录者，最终留下的不仅仅仅是科技，还有人和自然的融合！